诗词赏析21

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《叛逆相思》

夜静风凉茶色浅，

衫薄墨残旧相思。

明月有意圆两地，

玉篆无情写愁字。

蝉怜孤影唱相逢，

雁去天涯送情痴。

更漏恨晚滴无奈，

小窗盼晨闭迟迟

写在诗后:

夜静之时，临窗观月，格律的脉搏在隐隐跳动，可那相思却未按规矩出牌，撒丫子从脑海里蹦将出来！死死沾在了纸上……如墨迹般，毫不留情的在浸透了思念的词句里，溢开来无法收拾。这思绪如针尖麦芒般轻易的戳破了那颗格律的心………

月上枝头相思浓

赏析:

一、 诗歌《叛逆相思》赏析

1. 意境营造与氛围渲染：

开篇定调：“夜静风凉茶色浅，衫薄墨残旧相思。” 开篇便勾勒出一个寂静、微凉的夜晚场景。浅茶、薄衫、残墨，这些意象共同营造出一种孤寂、清冷、略带萧索的氛围，暗示了主人公的形单影只和内心的百无聊赖。“旧相思”点明主题，说明这份情感并非一时兴起，而是长久积淀的。

核心意象：“明月”、“玉篆”、“蝉”、“雁”、“更漏”、“小窗”。这些意象都是古典诗词中表达相思愁绪的常用元素（如明月寄相思、雁字回时、更漏声长、小窗独倚）。作者熟练运用这些意象，构建了浓郁的古典抒情氛围。

2. 情感表达与矛盾冲突：

“明月有意圆两地，玉篆无情写愁字”：这是全诗情感的核心爆发点。明月本有“团圆”的象征，在此却“有意圆两地”，形成强烈的反讽和无奈——明月的美好愿望（团圆）与残酷现实（分离）形成尖锐对立。“玉篆无情”更是神来之笔。玉篆（喻指书写、记录）本是无生命之物，却被赋予“无情”的属性。它“写愁字”，象征着这份刻骨铭心的相思被冰冷地记录下来，无法消解。这两句将相思之苦与外界景物的“有意/无情”对比，情感张力十足。

“蝉怜孤影唱相逢，雁去天涯送情痴”：*蝉鸣本聒噪，在此却仿佛“怜惜”孤影而“唱相逢”，赋予蝉，人的情感，反衬主人公的孤独和对重逢的渴望。大雁南飞，常喻传递书信或游子远行，这里“送情痴”则深化了相思之情的执着与无望，仿佛连大雁都承载着这份痴情飞向渺茫的天涯。

“更漏恨晚滴无奈，小窗盼晨闭迟迟”：通过听觉（更漏滴答）和动作（闭窗盼晨），刻画了主人公长夜难熬的焦灼心境。“恨晚”是嫌时间过得太慢，“滴无奈”是水滴声带来的无力感；“盼晨”是渴望黑夜结束，却又“闭迟迟”，生动表达了想结束这痛苦的相思之夜，为盼到天边的朝阳而迟迟未将窗户关上，表达了渴望见到对方的期盼心态。

3. 语言风格与技巧：

精炼含蓄：七言句式凝练，意象组合富有画面感和韵味。

拟人化与移情: “明月有意”、“玉篆无情”、“蝉怜孤影”等，将自然物象和无情之物人格化，强烈投射了主人公的情感。

对比与张力：“圆两地”与“写愁字”，“唱相逢”与“送情痴”，“恨晚”与“盼晨”，都形成了强烈的对比，增强了情感的冲击力。

尾韵悠长：“思”、“字”、“痴”、“迟”押韵（平水韵上平四支），音韵和谐，余韵绵长，恰似愁绪挥之不去。

总结诗歌：

这是一首情感真挚、意象优美、技巧娴熟的相思之作。它成功运用传统意象，营造了孤寂清冷的氛围，并通过“明月有意圆两地，玉篆无情写愁字”等充满矛盾张力的句子，深刻表达了相思之苦的无奈、刻骨与无解。虽有“叛逆”之名，实则在传统框架内将相思之情表达得淋漓尽致。

墨海蘸枯意难休

二、 诗后语赏析——点题“叛逆”与创作自白

诗后语是理解“叛逆”二字的关键，也是整首作品思想深度的升华：

1. 点明“叛逆”本质：

诗后语清晰地指出，“叛逆”并非指诗歌形式或内容离经叛道，而是指汹涌澎湃、无法抑制的相思之情，冲破了诗人原本想要遵循的严谨“格律”的束缚。

“格律的脉搏在隐隐跳动” – 诗人本意是想写一首符合规范、有节奏韵律感的诗。“相思却未按规矩出牌，撒丫子从脑海里蹦将出来！” 强烈的情感如同一个不受控制的“叛逆者”，完全无视预设的规则框架，直接、生猛地涌现出来。用“撒丫子”、“蹦将出来”这样极具动感和生活气息的口语，生动描绘了情感的不可控与爆发力。

2. 描述创作过程与情感力量:

“死死沾在了纸上……如墨迹般，毫不留情的在浸透了思念的词句里，溢开来无法收拾。” – 极其形象地描绘了创作时的状态：情感（相思）如同具有生命力和破坏性的墨汁，一旦落在纸上（被表达出来），就不可逆转地渗透、蔓延、浸透每一个字句，完全超出了作者的掌控，达到“无法收拾”的地步。这强调了情感本身的强大力量远超形式技巧的约束。

“这思绪如针尖麦芒般轻易的戳破了那颗格律的心……” – 这是全诗后语的点睛之笔。将无形的思绪（相思）比作尖锐的“针尖麦芒”，将抽象的“格律规范”拟人化为有“心”的存在。情感之锐利，瞬间就刺穿了追求形式完美的意图。“戳破”一词，精准而残酷地揭示了在强烈真情面前，形式规则的不堪一击。

3. 语言风格与效果：

文白交融，生动传神:既有“临窗观月”、“浸透”、“思绪”等较文雅的词汇，又大胆使用“撒丫子”、“蹦将出来”、“死死沾”、“戳破”等极具口语化、市井气息甚至略带粗粝感的词语。这种混搭产生了强烈的戏剧性和冲击力，完美呼应了“叛逆”的主题——即典雅规范（格律）与原始野性（真情）的激烈碰撞。

比喻新颖贴切：“墨迹浸透”、“针尖麦芒戳破格律的心”等比喻新颖独特，将抽象的创作心理活动和情感力量具象化，令人印象深刻。

自嘲与真诚：整段诗后语带着一种自嘲的口吻（本想按规矩来，结果情感造反了），但更核心的是对创作过程中真情实感强大力量的坦诚告白和敬畏。

总结诗后语：这段文字是理解整首作品的钥匙。它以充满画面感和冲击力的语言，自述了创作时真情（相思）怎样如洪水猛兽般冲垮了预设的格律框架（“叛逆”的真意）。它揭示了艺术创作中一个深刻的道理：当情感足够真挚和强烈时，它往往会超越甚至打破形式的束缚，这种“破格”本身，恰恰是艺术生命力和感染力的来源。

蟾宫无意囚嫦娥

三、 整体评价

1. 珠联璧合：诗歌本身是“叛逆”情感的产物和载体，诗后语则是这个“叛逆”过程的精彩自述和理论升华。二者相辅相成，缺一不可。

2. 主题深刻：成功探讨了艺术创作中“形式”（格律）与“内容”（真情）的永恒矛盾，并鲜明地站在了“真情至上”这一边，颂扬了情感不可抑制的原始力量。

3. 艺术感染力强：诗歌情感真挚浓烈，意象运用得当，语言凝练优美。诗后语比喻新奇，语言鲜活，充满张力，极大增强了作品的感染力与思想深度。

4. 叛逆”的成功：诗歌在形式上并未脱离七言律诗的框架（押韵、对仗大体工整），其“叛逆”更体现在创作过程和内在精神上——即情感对既定规则的胜利。这种“戴着镣铐跳舞”却让情感喷薄而出的状态，恰恰是艺术的高境界。

结论：《叛逆相思》及其诗后语是一组非常成功的作品。诗歌本身是优美的相思曲，而诗后语则是关于创作本质的精彩宣言。它以“叛逆”为名，实则深刻地诠释了“情之所至，金石为开”的艺术真谛，展现了真情在创作中的核心地位和强大力量。作品情感真挚动人，表达新颖有力，具有独特的艺术魅力和思想价值。

情漫山河诗成厩